RECORDANDO A STAN LAUREL

UN DIA COMO HOY MORIA UN GENIO DEL SEPTIMO ARTE... STAN LAUREL... CON OLIVER HARDY FORMARON LA PAREJA PERFECTA...!!!

(*) Diego Carbone para MACONDO

STAN LAUREL

Stan Laurel ("el flaco") nacio el 16 de junio de 1890 y fallecio el 23 de febrero de 1965, su verdadero nombre era Arthur Stanley Jefferson, nació en Ulverston, Gran Bretaña, y comenzó su carrera de cómico en el teatro como sustituto de Charlie Chaplin en la compañía teatral de Fred Karno. Emigró a América en 1910 e hizo su primera aparición en cine en la película Nuts in May (1917). Durante su trabajo como actor conoció a Oliver Hardy en 1921 mientras ambos rodaban la película "The Lucky Dog", aunque no formarían pareja definitiva hasta 1927.

LAUREL Y HARDY.

Oliver Hardy ("el gordo") (nacio el 8 de enero de 1892 - fallecio el 7 de agosto de 1957), hijo de un abogado, siguió la misma carrera de su padre y se graduó en la Universidad de Georgia, hasta que inició su verdadera vocación en un teatro de aficionados. En 1915 trabajó en cine para la compañía Lubin. Luego de un viaje a Australia, trabajó para la productora Pathé. Entre 1918 y 1925 fue actor de la compañía Vitagraph y después dirigió los filmes del cómico Larry Semon. En 1925 pasó a la productora de Hal Roach, en la que conoció a Stan Laurel. Roach tuvo la idea de juntar al cómico gordo con el cómico flaco como un recurso obvio y de fácil comicidad, pero de la química que hubo entre ambos surgió lo que sería uno de los dúos más cómicos y famosos del cine.

afiche de THE LUCKY DOG

Laurel & Hardy, formado por el actor inglés Stan Laurel (el flaco) y el actor estadounidense Oliver Hardy (el gordo). iniciaron su carrera en el cine mudo, en la tercera década del Siglo XX, y sesta se alargó hasta la segunda mitad de ese mismo siglo. Juntos consiguieron aunar sus diversos estilos de comedia en una sincronía casi perfecta.
El primer encuentro de los dos cómicos, como dos actores que participaban en la misma producción pero sin formar pareja, fue en la película muda "The Lucky Dog", producida en 1918 por Sun-Lite Pictures y estrenada en 1921. Años más tarde volverían a aparecer, sin compartir ninguna escena, en la producción de Hal Roach "45 Minutes from Hollywood" (1926). Su primera película oficial como dúo cómico establecido fue "The Second Hundred Years" en junio de 1927, dirigida por Fred Guiol y supervisada por Leo McCarey, al que se considera como padre de la idea del dúo.

A partir de 1927 desarrollaron su carrera bajo los auspicios del productor Hal Roach; participaron en cortometrajes mudos, sonoros y largometrajes. La aparición del sonoro conllevó la desaparición de muchos actores de la época silente, Laurel y Hardy, sin embargo, tuvieron una relativamente fácil transición al cine sonoro, con el corto "Unaccustomed As We Are", en 1929. El acento inglés de Laurel y el acento sureño de Hardy le dieron una nueva dimensión a sus personajes. La pareja demostró su capacidad para el humor verbal y visual, usando los diálogos para enfatizar, más que para desplazar, su tipo de humor visual.
Los cortos de Laurel y Hardy, producidos por Hal Roach y estrenados por Metro Goldwyn Mayer, fueron producciones de mucho éxito en la industria del cine de aquellos años. La mayoría de los cortos eran de dos rollos (veinte minutos) pero hubo muchos de tres rollos e incluso uno, "Beau Hunks", llegó hasta los cuatro rollos. En 1929 aparecieron por primera vez en un largometraje, en una de las escenas de "Hollywood Revue of 1929".
En 1930 aparecerían por primera vez en color en "La canción de la estepa", donde hacían el papel de contrapunto cómico a una historia dramática. La película se considera como perdida, pues solo sobreviven algunos fragmentos y su banda sonora completa.
En 1931 Laurel y Hardy hicieron su primer largometraje como protagonistas, "Pardon Us". Dado el éxito de la película, la pareja decidió reducir el número de cortometrajes para concentrarse más en la realización de largometrajes. En esta época realizarían, entre otras, "Pack Up Your Troubles" en 1932, "Fra Diavol"o (o The Devil's Brother), "Sons of the Desert" (Compañeros de Juerga en español) en 1933, y "Babes in Toyland "en 1934.
Con el corto clásico "The Music Box" de 1932 ganaron el premio Óscar de la academia al mejor cortometraje de comedia.
A raíz del sistema de presentar películas en programas dobles, Hal Roach decidió cancelar los cortometrajes de la pareja y dedicarse a hacer solo largometrajes. El último cortometraje de la serie de Laurel y Hardy fue en 1935, "Thicker than Water". Las siguientes películas ya entrarían en la categoría de largometrajes; las más destacadas serían obras como "Bonnie Scotland" en 1935, "The Bohemian Girl" y "Our Relations", ambas de 1936, "Way Out West" (Laurel y Hardy en el Oeste) de 1937 (con la famosa canción "On the Trail of the Lonesome Pine"), y también "Swiss Miss" y "Block-Heads", rodadas en 1938.

El humor de Laurel y Hardy era por naturaleza "Slapstick", un tipo de humor donde se exagera la violencia física, muy común en los dibujos animados. Una típica secuencia de ejemplo: la pareja está trabajando en la construcción de una casa, Hardy aguanta unos clavos en su boca, Laurel le da una palmada amistosa en la espalda y Hardy se traga los clavos. La mayor parte de sus películas siguieron un proceso que ellos llamaron "ordeñar".
Una idea simple es usada para enlazar varios situaciones o momentos cómicos (llamados gags en inglés). Muchas de sus películas generan todas sus secuencias alrededor de los problemas concretos de la pareja en una situación determinada. A partir de esa situación se construye toda la película.
En algunos casos sus películas bordan el surrealismo por sus componentes casi mágicos. Por ejemplo: Laurel chasquea el pulgar como si encendiera un mechero y de sus dedos sale una llama con la que enciende una pipa. Hardy, herido en su orgullo, intenta hacerlo también, y después de varias tentativas fallidas consigue encender sus dedos pero, a diferencia de Laurel, Hardy empieza a quemarse la mano y la intenta apagar entre gritos de dolor.
Una famosa rutina cómica era la conocida como "tit-for-tat" (esto por aquello) en sus peleas con un oponente. Al principio Laurel y Hardy empiezan a destrozar algún objeto muy querido por su enemigo mientras éste observa sin intención de defenderse. Cuando la pareja acaba su destrozo su enemigo, con calma, empieza a destrozar otro objeto querido por el dúo mientras ellos observan. Y así sucesivamente, primero unos y después el otro, se va intensificando el destrozo, hasta que al final todas las propiedades de los contendientes acaban en ruinas. Uno de los primeros ejemplos de este tipo de películas ya se ve en el clásico mudo de Laurel y Hardy "Big Bussiness", cortometraje que fue incluido en la Biblioteca del Congreso en 1992.

Laurel y Hardy colaborando con la USO.Los personajes de Laurel y Hardy representan a dos tipos a menudo muy tontos, eternamente optimistas, casi valientes en su perpetua inocencia. Su humor es físico, pero su tendencia a sufrir todo tipo de accidentes queda compensada por su gran amistad, sus tiernas personalidades y su devoción el uno por el otro. Son dos niños adultos; un gordo y un flaco, cuya inocente forma de ver la vida les sitúa siempre a merced de "furiosos propietarios, pomposos ciudadanos, policías airados, mujeres dominantes y jefes apopléticos".
Laurel y Hardy usaron su propio físico para ayudar a crear sus personajes, potenciando sus poses, algo ridículas, pero siendo muy cuidadosos de no volverlas irreales. Stan siempre aparecía con el pelo corto por los lados, pero algo más largo encima de la cabeza, para conseguir su famoso efecto de pelo de asustado como consecuencia de rascarse la cabeza o tirarse de los pelos en momentos de miedo o tensión. Para conseguir sus andares de persona con pies planos, le quitó a sus zapatos, normalmente del ejército, los talones. Cuando hablaba con Oliver siempre le miraba a la frente, y no a los ojos, para crear la impresión de que sus pensamientos estaban muy lejos de allí en aquel momento.

La imagen de Laurel y Hardy era la de dos tipos con sombrero bombín. La cuasi británica formalidad de esta prenda de vestir está en plena consonancia con su habitual cortesía y cautela al hablar. Por encima de todo son dos auténticos caballeros: el Sr Laurel y el Sr Hardy.
En la vida real Laurel y Hardy eran bastante diferentes a lo que se ve en la pantalla. Laurel era ambicioso y dinámico, el líder natural de la pareja, mientras que Oliver era algo más tolerante que su personaje. A pesar de que Roach contrató a escritores y directores como H.M. Walker, Leo McCarey, Frank Capra, James Parrotto, y James W. Horne, entre otros, la mayoría de los guiones eran retocados, total o parcialmente, por el propio Laurel. Reescribía secuencias enteras, escogía actores, y supervisaba meticulosamente todas las fases de la película hasta el punto de que prácticamente asumía todos los roles de una producción.
Hardy, en cierta medida, también contribuía, pero se sentía más cómodo siguiendo el liderazgo natural de su compañero y así disponer de tiempo libre para sus grandes aficiones, como, por ejemplo, jugar al golf.
Por iniciativa de Roach empezaron a doblar sus películas a otros idiomas; con sus propias voces y con la ayuda de profesores de dicción. Era un proceso largo y costoso ya que había que repetir todas las escenas en las que ellos participaban en los diferentes idiomas y el resto de escenas se completaban con actores foráneos de los diversos países. Pero reportó grandes beneficios en todos esos lugares. Se adaptaron al alemán, francés, italiano y español. Como curiosidad, Hardy tenía mucha más facilidad para hablar lenguas foráneas que Laurel, con su cerrado acento inglés.

Hacia 1936 la relación entre Laurel y Hardy era algo tensa, y estaban muy distanciados de Hal Roach. Las disputas entre Laurel y Roach eran muy habituales. A finales de los años 30.,Hal Roach abandonó la MGM , que distribuía sus películas, y firmó por la United Artists en 1938.
En 1939 Roach, cansado de las constantes quejas, decidió despedir a Laurel. Entonces intentó formar una nueva pareja cómica con Hardy y Harry Langdon, antigua estrella del cine mudo cuya carrera había casi desaparecido en el sonoro, llegando a rodar una película, "Zenobia".
Roach tuvo que admitir que no era lo mismo y readmitió de nuevo a Laurel después de varios episodios de demandas y contra-demandas. Juntos harían dos películas más para Roach antes de abandonar el estudio en 1940.
.Esperando mayor libertad artística, Laurel y Hardy se fueron a los grandes estudios, la Fox primero y MGM después. Sin embargo en los métodos de producción, menos artesanaless y mucho más sofisti- cados, de estas grandes compañías la pareja era considerada como un producto antiguo y fueron relegados a los estudios de películas de serie B.
Sin poder ejercer casi ningún poder creativo sobre estas películas, siendo producciones menos elaboradas y con guiones menos proclives a explotar el sentido del humor propio que les había hecho famosos, las ocho películas que rodaron hasta 1944 no fueron recordadas con mucho cariño por los artistas.
Tuvieron malas críticas en general, aunque una de ellas, "Jitterbugs" una producción de la Twentty Century Fox, fue revalorizada años más tarde. Se notaba que en esta película en concreto habían tenido algo de libertad creativa y se valoraba el buen trabajo de Hardy, en un papel algo diferente al que el público se había acostumbrado, junto a la actriz Lee Parker.
En 1943 rodaron una secuencia muda para un cortometraje patriótico del Departamento de Agricultura, "The Tree in a Test Tube" ; la pareja enseñaba el uso de la madera, especialmente en tiempos de guerra. Lo más destacado de este corto, narrado por el hombre de MGM Pete Smith, es que fue realizado en color, usando el sistema Kodachrome, siendo la segunda y última película en color del dúo, aunque algunas de las películas que hicieron con Hal Roach se colorearon para su salida en vídeo.

Oliver Hardy hizo dos apariciones sin su compañero Laurel en 1949. John Wayne, amigo de Hardy, le preguntó si quería actuar como actor de reparto en la película republicana "The Fighting Kentuckian". Hardy ya había trabajado con Wayne y John Ford unos años antes, en una producción benéfica de la obra "What Price Glory?" mientras Laurel se recuperaba de un tratamiento para su diabetes. Escéptico al principio, Hardy al fin aceptó alentado por Laurel.
En 1950 Frank Capra proporcionó a Hardy un pequeño papel en la película "Riding High" con Bing Crosby. Hardy demostró que era un buen actor, aunque no tan bueno como Laurel, y dio una idea de lo que hubiera sido su carrera si hubiera tomado otras vías de actuación.

En 1951 rodaron su última película, "Robinsones Atómicos", también conocida como "Utopía". El argumento era simple: Laurel hereda un barco y los chicos se hacen a la mar, descubriendo una nueva isla, rica en uranio, que los hace poderosos, desencadenado una guerra de poder con los nuevos visitantes de la isla.
La película estaba producida por un consorcio de intereses europeos y con un reparto internacional que eran incapaces de entenderse entre ellos. Se ve a un Hardy sensiblemente mas obeso y a un Laurel visiblemente enfermo que, por añadidura, tuvo que reescribir el guión para adaptarlo al estilo de comedia del dúo. Fue un rodaje difícil, recibió muy malas críticas y acabó siendo una muestra de la decadencia final de la famosa pareja.
Como dato final la pareja hizo varias giras a Inglaterra, tierra natal de Laurel, y al resto de Europa durante los años 30, a finales de los 40 y a principios de los 50.

Después de "Robinsones Atómicos" Laurel y Hardy se tomaron un largo descanso para que el primero se recuperara. En su gira europea de principios de los años 50 disfrutaron de un agradable éxito con varias representaciones de un corto de Laurel llamado "Birds of a Feather". En diciembre de 1954, el dúo hizo su única aparición en un programa de televisión estadounidense. Fue una sorpresa que les preparó Ralph Edwards para su programa en directo "This is your Life", en la NBC-TV. El programa consistió en una serie de apariciones de viejos amigos de la pareja. Un murmullo de sorpresa corrió entre el público cuando la pareja hizo su aparición ya que, a diferencia de los europeos, mucha gente pensaba que los cómicos ya habían fallecido.
A mediados de los 50, y debido en parte al éxito del programa de televisión, negociaron un nuevo contrato con Hal Roach Jr (hijo de Hal Roach, que le había comprado los estudios a su padre) para rodar unos especiales para televisión que se llamarían "Laurel & Hardy's Fabulous Fables"; pero la mala salud de los cómicos no permitió su realización. En 1955 tuvo lugar la que sería la última aparición de Stan Laurel y Oliver Hardy en la televisión. Fue en un programa de la BBC sobre la "Grand Order of Water Rats", la nueva organización de espectáculos de variedades británica. En el programa, llamado "This is Music Hall", la pareja incorporó una filmación en la cual recordaron a sus viejos amigos de la escena inglesa. Concluyeron con un agradecimiento y una emotiva despedida para todos sus admiradores. Resultó ser su adiós definitivo, y resultó también ser el más apropiado.

Hardy, preocupado por su excesivo peso decidió, por consejo médico, someterse en 1956 a una dieta estricta y bajó de 159 kilos a 95. Su transformación física fue absoluta e incluso provocó el estupor de sus amigos, que no reconocían a Oliver en aquella esbelta figura. Esto perturbó a Hardy, que a partir de entonces se recluyó en su casa, aquejado de depresión. En la mañana del 14 de septiembre de 1956 sufrió un derrame cerebral masivo que le inmovilizó todo el cuerpo. Hardy falleció tras una serie de derrames cerebrales convulsivos a las 7:25 de la mañana del 7 de agosto de 1957. La causa de la muerte se registró como Accidente vascular grave.
Laurel no fue al entierro, dijo que Babe, apodo por el que se conocía a Hardy, lo entendería.

Durante los ocho años que le quedaban de vida Laurel no quiso volver a actuar, rechazando incluso la oferta de Stanley Kramer para un breve papel en su película de 1963 "El mundo está loco, loco, loco". En 1960 Laurel recibió un premio Óscar honorífico por su contribución a las comedias. Rechazó ir a la gala ,su premio lo recogió Danny Kaye, y cuando le entregaron el premio en su casa afirmó que el galardón le recordaba a "Mister Proper"; Stan se había vuelto un telespectador compulsivo.
Decidido a no volver a actuar, Laurel, sin embargo, escribió chistes y guiones para otros cómicos. También recibió muchas visitas de la nueva generación de cómicos entre los que estaban Dick Cavett, Jerry Lewis, y Dick Van Dyke. Éste último, protegido de Laurel, hizo una imitación de Stan en su programa de televisión a principios de los 60, que Laurel vio, e incluso le recomendó una serie de gestos para perfeccionar su imitación. Vivió hasta 1965, y pudo ver como el trabajo del dúo era reivindicado en especiales de televisión y festivales de cine clásico.

Stan Laurel murió de un ataque al corazón en su casa de Santa Mónica y está enterrado en el cementerio Forest Lawn-Hollywood Hills en Los Ángeles, California.
Pocos meses después de la muerte de Laurel tuvo lugar, en Nueva York, la inauguración de "Sons of the Desert", el club de "fans" oficial de Laurel y Hardy. El nombre se adoptó de la película "Sons of the Desert". Posteriormente el club tendría secciones en el resto de Estados Unidos, Europa y Australia.
Larry Harmon adquirió los derechos de imagen de la pareja a mediados de los 60 y, en 1966, produjo la serie de animación Laurel and Hardy, con Hanna-Barbera Productions. Las versiones animadas de Laurel y Hardy también aparecieron en un episodio de "Las Nuevas Aventuras de Scooby-Doo", en 1972, con Harmon poniendo la voz de los dos personajes. En la serie televisiva Harmon dobló a Laurel y Jim MacGeorge a Hardy.
En 1999 Larry Harmon produjo un largometraje directamente para vídeo titulado "The All-New Adventures of Laurel and Hardy: For Love of Mummy". El argumento presentaba a dos ficticios sobrinos de la pareja que cometían los mismos errores y meteduras de pata que sus legendarios tíos. Fue interpretada por Bronson Pinchot y Gailard Sartain.

Las películas de Laurel y Hardy se emiten frecuentemente por televisión y en canales por cable como American Movie Classics, Turner Classic Movies, The Family Channel, y Hallmark Channel. La mayoría de sus películas se pueden encontrar en vídeo o DVD.

ALGUNAS CURIOSIDADES:

Como en muchos equipos cómicos, por ejemplo "Los tres chiflados", Laurel y Hardy usaban sus verdaderos nombres en sus películas.

Durante toda su carrera el auténtico conductor y líder de la pareja fue Stan, que escribió, produjo y a veces dirigió muchos de sus trabajos. Es por ello que Laurel siempre cobró el doble que Hardy.

La famosa melodía de Laurel y Hardy, la conocida "Canción del CuCu" ("The Cuckoo Song", "Ku-Ku", o "The Waltz of the Cuckoos") fue compuesta para Roach por Marvin Hatley para un programa de radio. Laurel la escuchó y pidió a Hatley usarla como canción de Laurel y Hardy. Para Laurel la melodía de la canción representaba el carácter de Hardy: pomposo y dramático, mientras que la armonía era el propio Laurel: despistado e incapaz de pensar más de dos notas: "Ku Ku".

El tema original fue usado por primera vez en "Night Owls" (1930), y en 1935 fue grabado y registrado con una orquesta completa.

El club de "fans" oficial de Laurel y Hardy "Sons of the Desert", fue fundado, con el beneplácito de Stan Laurel, en 1965.

Existen dos museos dedicados a Laurel y Hardy. Uno está en Ulverston, Inglaterra, lugar de nacimiento de Stan Laurel. El otro está situado en Harlem, Georgia, donde nació Oliver Hardy.

En una encuesta de 2005, promovida por Comediantes de Comedias, el dúo fue elegido en el séptimo lugar de los mejores números cómicos y en el primer lugar como pareja cómica. Los votantes eran los actores de comedia.

En 1980 se colorearon muchas de las películas de la pareja. Al ser todas en blanco negro muy poca gente sabía que Laurel en realidad era pelirrojo, ya que las que coloreó Hal Roach presentaban a Laurel con el pelo color castaño. Curiosamente las versiones de "March of the Wooden Soldiers", tanto la de Roach como la re-edición de 1980, reflejan el color correcto.

Stan Laurel reconoció que odiaba llorar cuando Hardy le regañaba por su incompetencia, pero Roach le obligó a hacerlo porque al público, al parecer, le encantaba.

La canción "Trail of the Lonesome Pine" es el éxito póstumo más grande de un dúo ya fallecido. Ocupó el número dos en las listas británicas en 1975.

En 2006 la BBC Four presentó una ficción en la que se veía a Laurel en el lecho de muerte de Hardy, rememorando los viejos tiempos. Se tituló "Stan".

Un pequeño dúo de vodevil estadounidense de principios del siglo XX, llamados "Zuhn & Dreis", pudieron ser la fuente de inspiración de Laurel y Hardy.

Laurel y Hardy aparecieron como legionarios romanos en el cómic de Astérix, Obélix y compañía.
También aparecen dibujados por Francisco Ibáñez en el cómic de Mortadelo y Filemón "¡Silencio, se rueda!"

Josh Ritter, un cantante de Folk estadounidense, habla de la pareja en las canciones "Girl in the War" y "Thin Blue Flame" de su álbum The Animal Years.

El conocido ilustrador estadounidense, Maurice Sendak, que creció con las películas de Laurel y Hardy, ha usado la imagen de Hardy en dos ocasiones. Primero, por triplicado, en su clásico ilustrado "In The Night Kitchen", y más recientemente en "Brundibar", escrito por Tony Kushner.

Nuestro querido "cuervo" el escritor Osvaldo Soriano, utiliza como sus coprotagonistas a Laurel y Hardy en su novela, "Triste, Solitario y final"

EN EL DIA DEL FALLECIMIENTO DE STAN LAUREL, RECORDAMOS CON CARIÑO A ESTOS DOS GENIO DEL HUMOR, QUE TANTAS RISAS CAUSARON A SUS SEGUIDORES... POR DERECHO PROPIO, DOS INMORTALES....!!!

DOS FUSILEROS SIN BALA

LAUREL Y HARDY EN EL OESTE

HEROES DE TACHUELA

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STAN LAUREL